在日本的抹茶道世家，能够深刻地感受到流传日本的中国古玩正用一种鲜活的方式留存于世，热情主人用来招待客人的果盘是明代的剔红；而人们用来品尝抹茶的茶杯则是真真正正传世的宋代建盏，用宋代的茶碗喝茶，仿佛茶汤都显得更加厚重温润了。

相比较中国，茶道在日本往往被看做是修身养性的人生必修课，而日本茶道显然赋予了这些来自中国的古玩们更加鲜活的生命体验。

在2011年的香港佳士得春拍上，一件南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万元的高价被一位上海藏家收入囊中。难得的是，这位藏家并没有将这样的高价藏品束之高阁，而是在其书房的显著位置为其精心布置了一方佛堂，还特意为佛像配上明代的香炉和南宋的梅瓶，早晚三炷清香清香，精心供养。这或许是民间所见最为昂贵的一处佛堂了，但对于主人而言，古玩的市场价值早已经不是他们所看重的，从中寄托的情感应该是无价的吧。

在即将举行的香港嘉德春拍上，则将别开生面地呈现“一间房”，它们便来自比利时人菲利普的珍藏，菲利普在比利时的家原先都是西式的家具，后来明式家具越收越多，他干脆新盖了一间房，就按着一个明朝人的家把家具“用”了起来。这些家具在菲利普的家中履行着家具实用的功能，桌椅床榻，没有一件是被“供”起来的。王世襄先生给菲利普的收藏取了中国名字—侣明室，意思是“生活于明”。

对于财富阶层而言，艺术品显然远远不止是资产配置的一种方式，文化滋养、美感享受、精神慰藉都是收藏艺术品的深层次需求所在，未来，“艺术消费”的概念将越来越深入人心，“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人“，当艺术收藏成为一种生活方式的追求的时候，我想这才是许多活着的古玩的价值所在。